رزفایل

مرجع دانلود فایل ,تحقیق , پروژه , پایان نامه , فایل فلش گوشی

رزفایل

مرجع دانلود فایل ,تحقیق , پروژه , پایان نامه , فایل فلش گوشی

دانلود تحقیق و بررسی در مورد معماری در دوره رنسانس 45 ص

اختصاصی از رزفایل دانلود تحقیق و بررسی در مورد معماری در دوره رنسانس 45 ص دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات

فرمت فایل word  و قابل ویرایش و پرینت

تعداد صفحات: 46

 

موضوع تحقیق:

معماری در دوره رنسانس

فهرست مطالب

عنوان:

مقدمه

از رنسانس تا باروک

مقدمه ای بر پیدایش سبکهای هنری

انواع سبک های معماری دردوره رنسانس

اثرهای معماری معروف دوره رنسانس

تفاوت معماری و ورزش در دوره رنسانس و عصر جدید

تفاوت اثرهای معماری دردوره رنسانس وعصر جدید

منابع

مقدمه:

رنسانسدانش و هنر پیشرفتهای عظیمی در ایتالیای قرن پانزدهم و شانزدهم بوجود آوردند. این احیای فرهنگی به رنسانس (یعنی «نوزایی») مشهور شده است. دانشمندان، شعرا و فیلسوفانی ظهور کردند که با الهام از میراث اصیل رم و یونان با دیدگانی تازه تر به جهان می نگریستند. نقاشها به مطالعه آناتومی (علم تشریح) پرداختند و اعضای بدن انسان را به شیوه واقعگرایانه ای نقاشی می کردند. فرمانروایان ساختمانها و کارهای بزرگ هنری را سفارش دادند. این عقاید تازه بزودی در سراسر اروپا گسترش یافت. لغت فرانسوی رنسانس (Renaissance) به معنی تولد دوباره و همچنین نام یک دوران فرهنگی تاریخ اروپا است. این دوران سالهای پایانی قرون وسطا (دوران تاریکی) تا آغاز باروک را در بر میگیرد و در واقع به معنی نوعی نگرش تازه به فلسفه، هنرهای تجسمی، معماری، تئاتر، ادبیات و موسیقی در طول این عصر است.هرکدام از این جنبه های فرهنگی، در زمان خاصی به رنسانس رسیده اند که در مجموع سه قرن، از 1300 تا 1600 را شامل میشود. موسیقی، حرکت خود را از قرون وسطا به رنسانس بسیار آهسته انجام داد و دوران تحول آن از 1450 آغاز شد و تا 1600 یعنی آغاز دوره باروک بطول انجامید. البته در تمام این سالها موسیقی در سراسر جهان از جایگاه ویژه ای برخوردار بوده است و ما در این مطلب سعی خواهیم کرد نگاه مختصری به موسیقی اروپا در دوران رنسانس داشته باشیم. در اروپای قرون وسطا، هنر بیشتر در خدمت کلیساها و دربار پادشاهان هر کشور بود. در واقع مردم عادی موسیقی خاص خود را داشتند که از آن اطلاعات بسیار کمی بجای مانده است. در آغاز رنسانس، اروپاییان پس از پشت سر گذاشتن دوران حکومت مطلق کلیسا، نسبت به مذهب و زندگی پس از مرگ کم توجه شدند و بیشتر متوجه زندگی این جهان شدند. آنها به تحقیق در باره گیاهان، جانوران و همچنین به مطالعات نجوم و فیزیک پرداختند تا بتوانند هرچه بیشتر در باره دنیای خود بیاموزند.

شام آخرلئوناردو داوینچی این صحنه کتاب مقدس را بر روی دیوارصومعه میلان نقاشی کرد. او از فن ژرفا نمایی)پرسپکتیو) به منظور جلب توجه بیننده به چهره مسیح استفاده کرد.

خانواده مدیچی در فلورانس بانکی را تاسیس کرده و شروع به اندوختن ثروت کلانی می کنند. اتحادیه صنفی بازرگانان پشم فلورانس، مسابقه ای را برای طرح جدید برای درهای باپتیستری ، کلیسایی در فلورانس، راه می اندازند. غالبا این واقعه آغاز رنسانس به حساب می آید. لورنتسو گیبرتی برنده می شود. فیلیپو برونه لسکی، نایب قهرمان مایوس، مشغول


دانلود با لینک مستقیم


دانلود تحقیق و بررسی در مورد معماری در دوره رنسانس 45 ص

حرم امام رضا(ع) در دوره تیموریان 13 ص

اختصاصی از رزفایل حرم امام رضا(ع) در دوره تیموریان 13 ص دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات

فرمت فایل word  و قابل ویرایش و پرینت

تعداد صفحات: 13

 

حرم امام رضا(ع) در دوره تیموریان

نگاهى به ارزش هاى تاریخى وهنرى بارگاه على بن موسى الرضا(ع)

۱۲ قرن هنرومعمارى ایران درحرم رضوى

• مجموعه بارگاه امام هشتم شیعیان که پیدایى آن به پیش از شهادت آن حضرت بازمى گردد، اکنون ۱۲۳۳ سال قدمت دارد و این در حالى است که شهادت امام رضا(ع) در ۱۲۲۳ سال پیش واقع شده است

• ضریح مبارک شاهکارى است با طراحى «استاد محمود فرشچیان» و پنجمین ضریحى است که مضجع شریف را در برگرفته است

حمیدرضا حسینى

«در بارگاه امام رضا(ع) هیچ یک از شبستان هاى وسیع و هیچ گوشه اى از صحن هاى مزینى که در اطراف ضریح قرار دارد، خالى از هیجان نیست. با این همه در آنجا هر کسى احساس آرامش و انزوا مى کند و تنها جسم افراد است که در یک جا گرد آمده است. یک زمزمه آسمانى خلأ میان گنبد رنگارنگ و دیوارهاى پوشیده از کاشى هاى سبک صفوى و پوشش مرمرین زمین را که با قالى هاى گرانبها فرش شده است، آکنده مى سازد و انسان احساس مى کند که در این مقدس ترین زیارتگاه ایران معجزاتى در شرف وقوع است و راه هایى در پیش پاى انسان به سوى بهشت قرار گرفته است.»

مجموعه بارگاه امام هشتم شیعیان که پیدایى آن به پیش از شهادت آن حضرت بازمى گردد، اکنون ۱۲۳۳ سال قدمت دارد و این در حالى است که شهادت امام رضا(ع) در ۱۲۲۳ سال پیش واقع شده است. این مجموعه علاوه بر محوطه اصلى حرم و گنبد طلا در بر دارنده فضاهاى وسیع معمارى شامل ۲۴ رواق، ۱۰ صحن، ۴ بست، ۳ مدرسه و ۲ مسجد است که در این میان تنها یکى از مساجد آن یعنى «جامع گوهرشاد» یک صحن، چهار ایوان، هفت شبستان، بیست و دو غرفه و بیست و هشت ورودى دارد و ۳۲ کتیبه تاریخى از سال ۸۲۱ ه- . ق تا دوره معاصر را در خود جاى داده است. غیر از اینها مجموعه آستانه مشتمل بر گورستان هاى وسیعى است که نامدارترین شاهان، امیران، دانشمندان و هنروران در آنها فرو خفته اند. نامدارانى چون شیخ بهایى، شیخ طبرسى، شیخ حر عاملى، شاه تهماسب صفوى، امیر علیشیر نوایى، عباس میرزاى قاجار، میرزا حسین خان سپهسالار و...

موزه هاى آستانه با ۱۱ گنجینه بزرگ، آنچنان که «دکتر على شریعتى» به درستى تصریح مى کند؛ جایى است که «در آن مى توان سهم تشیع را در عالم هنر، بخصوص هنر اسلامى به دقت مطالعه کرد.» و بالاخره کتابخانه آستانه با ۳۰ هزار مترمربع زیربنا، ۳۸ هزار کتاب خطى، ۳ هزار قرآن خطى و ۴۰۰ هزار کتاب چاپى، یکى از بزرگترین آرشیوهاى تاریخى در ایران و بلکه پهنه جهان اسلام به شمار مى آید.

با وجود این، ارزش هاى تاریخى و هنرى نهفته در روضه رضوى در پرتو جنبه هاى قدسى و آداب زیارتى آن تا حد زیادى به فراموشى سپرده شده و موجب شده است پاره اى از برنامه ریزى ها و اقدامات در این مجموعه سترگ، خالى از دغدغه هاى مربوط به صیانت از میراث فرهنگى باشد. گفتار حاضر بر آن است تا با نگاهى گذرا به روند پیدایى و تکوین بارگاه هشتمین امام، برخى از جنبه هاى تاریخى و هنرى آن را مورد توجه قرار دهد. شاید همه ما که چند بارى به زیارت قدسى ترین زیارتگاه ایران شتافته ایم با توجه به این جنبه ها دریابیم روضه رضوى جایى است که به واقع آن را ندیده ایم و باید از نو بدان بنگریم!

حرم مطهر؛ جایى که پیش از امام رضا ساخته شد

ده سال پیش از شهادت على ابن موسى الرضا(ع)، «هارون الرشید» خلیفه عباسى براى سرکوب شورش «رافع بن لیث» در ماوراءالنهر، از بغداد راهى خراسان شد؛ اما در میانه راه بیمار شد و در نزدیکى قریه سناباد توس در باغ «حمید بن قحطبه طایى» به استراحت پرداخت. حمید بن قحطبه (بر وزن مخمسه) سردار بزرگ جنگ هاى بنى عباس علیه بنى امیه بود که بعدها به امارت خراسان رسید و مقر حکومتش باغ و عمارت باشکوهى میان سناباد و نوغان یعنى مشهد امروزى بود. هارون در همین باغ درگذشت و در آنجا به خاک سپرده شد (بهار ۱۹۳ ه- . ق) اندکى بعد بقعه اى بر گور او برافراشتند تا تجلیلى از این بزرگترین خلیفه عباسى باشد.

ده سال بعد، هنگامى که مأمون فرزند هارون، همراه با امام رضا(ع) از مرو به بغداد آمد، در باغ حمید ابن قحطبه و کنار بقعه پدرش فرود آمد. او در همین باغ امام هشتم را مسموم کرد و در بقعه پدرش به خاک سپرد. (صفر ۲۰۳ ه- . ق) از این رو آستانه کنونى امام رضا(ع) مطابق با باغ حمید ابن قحطبه است و محوطه اصلى حرم ایشان، حدود ده سال پیش از شهادتشان شکل گرفته است. اینکه امروزه مزار امام درست در میانه گنبدخانه قرار ندارد، شاید بدین سبب باشد که بناى اولیه متناسب با گور هارون ساخته شده و در بازسازى هاى بعدى شکل کلى آن حفظ شده است.

جالب آنکه هنوز هم دو متر از دیوار چینه اى بقعه نخستین یا همان بقعه هارون باقى است و بقایاى قناتى که در باغ حمید بن قحطبه جارى بوده، در بخش هایى از حرم مانند رواق دارالذکر مشاهده شده است. گویا این قنات از زاویه جنوب غربى به طرف حرم مى آمده.

«ابوالفرج اصفهانى» در «مقاتل» مى گوید: «مأمون هنگام حفر قبر على ابن موسى الرضا حضور داشت و گفت: صاحب این نعش به من مى گفت: هنگامى که خواستید براى من قبرى حفر کنید، آب و ماهى در آنجا ظاهر خواهند شد، بعد از آنکه مشغول حفر شدند، آبى ظاهر شد و ماهى در آن پدید آمد و بعد آب خشک گردید و رضا(ع) را در آنجا به خاک سپردند.» این روایت به نوعى مؤید تاریخى قناتى است که هنوز بخشهایى از آن در اطراف حرم و نیز پشت محراب مسجد گوهرشاد وجود دارد.

خرابى و بازسازى؛ داستان همیشگى حرم

از تاریخ آستانه در فاصله سال ۲۰۳ تا نیمه دوم سده چهارم هجرى اطلاع دقیقى در دست نیست. اما به نظر مى رسد تغییر قابل توجهى در ساختمان بقعه به وجود نیامده. در ابتداى دوره غزنوى «سبکتگین» به گمان آن که مبادا روضه رضوى جایى براى تجمع و همبستگى شیعیان باشد، حرم امام را ویران کرد، اما فرزندش «سلطان محمود غزنوى» گرچه صبغه اى کاملاً ضد شیعى داشت، از روى تدبیر به مرمت آن همت گمارد و آستانه را اندکى گسترش داد. گفته اند نخستین بار در همین زمان گنبد و مناره اى براى حرم افراشته شد. همچنین مسجد کوچک «بالاسر» از یادگارهاى دوره غزنوى است که بانى آن «ابوالحسن عراقى» بوده است.


دانلود با لینک مستقیم


حرم امام رضا(ع) در دوره تیموریان 13 ص

دانلود پاورپوینت معماری دوره ی روم باستان 23 اسلاید

اختصاصی از رزفایل دانلود پاورپوینت معماری دوره ی روم باستان 23 اسلاید دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

دانلود پاورپوینت معماری دوره ی روم باستان 23 اسلاید


دانلود پاورپوینت معماری دوره ی روم باستان 23 اسلاید

دسته بندی : پاورپوینت _ عمومی و آزاد

نوع فایل:  ppt _ pptx ( قابلیت ویرایش متن )

فروشگاه فایل » مرجع فایل


 قسمتی از محتوی متن ppt : 

 

تعداد اسلاید : 23 صفحه

جهان معماری دوره ی روم باستان معماری باستان باستان (300ق.
م نا 400بعد از میلاد) رومیها ادامه دهنده و تکمیل کننده تمدن یونان هستند.
و با استفاده از پوزولانا توانایی ساختن طاق و گنبد را پیدا می کنند.
در ساختمان پنتئون یک معماری رومی را می بینیم که پلان مربع شکل و در پشت آن یک گنبد است .
دهانه آن خدود 43مترو ارتفاع از سطح زمین نیز 43 متر می باشد که بزرگترین گنبد ساخته شده با مصالح ساختمانی است و یک نورگیر 9متری دارد که برای نورگیری است.
تمدن روم روم معماری روم قدرت روم که پس از اتروسکها بر ایتالیا حاکم و جانشین ایشان شد.
اقوام ستیزه ایتالیا را مطیع حکومت واحد روم گردانیده و سرانجام ملتهای اروپای غربی و مدیترانه و خاور نزدیک را در زیر پرچم امپراطور روم گرد آورد .
که به گفته مورخ بزرگ روم « انقلابی پدید آورد که تا ابد در یاد ها خواهد ماند ،و امروز نیز ملتها آ« را احساسا می کنند.
» در واقع اگر در بررسی امروزمان می بینیم که نبوغ یوناننین با تابش هر چه بیش تر در عرصه هنر ،علم ، فلسفه ، تاریخ، و به طور کلی در قلمرو عقل و تخییل می درخشید نبوغ رومی در عرصه فعالیتهای دنیوی حقوق و کشورداری پر تو افکنی می کند هنر اتروسک هنر رومی رومیان(امپراتوری پیشین«معماری و طرحهای عمرانی») یکی از بهترین و سالم ترین یادمانهای رومی، خود شهر رم است و یکی از پرآوزه تری و پر نفوذترین بناها در تاریخ معماری، معبد پانتئون است (تصویرهای 237 تا 239)؛ این معبد در حدود 125 میلادی ساخته شد و تأثیر فضای درونیش بسیار پر مخافت است.
مخصوصاً به این علت که از نمای بیرونش چنین مخافتی احساس نمی شود.
پانتئون معبدی گرد و گنبد دار است، در جلویش رواقی مستطیلی دارد که به نظر می رسد آنچنان که باید و شاید با ساخت گردوار اولیه آن تناسبی ندارد و احتمالاً بعدها برآن افزوده شده است.
تأثیر اولیه حاصل از مشاهده این بنا احتمالاً با تأثیر امروزیش متفاوت بوده است، زیرا پانتئون در آغاز یک بنای مستقل نبود بلکه به یک باسیلیکای قدیمی تر متصل بود و امتداد آن یالهای جانبی پانتئون را می پوشانده است.
گذشته از این، در جلوی رواق معبد یک حیاط ستون بندی شده قرار داشت که بخشی از رواق نیز جزو آن بود و در آغاز تنها بخش قابل رؤیت ساختمان از روبرو بود.
این حیاط که در دوره هادریانوس ساخته شد، احتمالاً از طرحهای همین

  متن بالا فقط تکه هایی از محتوی متن پاورپوینت میباشد که به صورت نمونه در این صفحه درج شدهاست.شما بعد از پرداخت آنلاین فایل را فورا دانلود نمایید 

 


  لطفا به نکات زیر در هنگام خرید دانلود پاورپوینت:  توجه فرمایید.

  • در این مطلب، متن اسلاید های اولیه قرار داده شده است.
  • به علت اینکه امکان درج تصاویر استفاده شده در پاورپوینت وجود ندارد،در صورتی که مایل به دریافت  تصاویری از ان قبل از خرید هستید، می توانید با پشتیبانی تماس حاصل فرمایید
  • پس از پرداخت هزینه ،ارسال آنی پاورپوینت خرید شده ، به ادرس ایمیل شما و لینک دانلود فایل برای شما نمایش داده خواهد شد
  • در صورت  مشاهده  بهم ریختگی احتمالی در متون بالا ،دلیل آن کپی کردن این مطالب از داخل اسلاید ها میباشد ودر فایل اصلی این پاورپوینت،به هیچ وجه بهم ریختگی وجود ندارد
  • در صورتی که اسلاید ها داری جدول و یا عکس باشند در متون پاورپوینت قرار نخواهند گرفت.

دانلود فایل   پرداخت آنلاین 


دانلود با لینک مستقیم


دانلود پاورپوینت معماری دوره ی روم باستان 23 اسلاید

دانلود مقاله بررسی هنر معماری ایران در دوره ساسانیان

اختصاصی از رزفایل دانلود مقاله بررسی هنر معماری ایران در دوره ساسانیان دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

دانلود مقاله بررسی هنر معماری ایران در دوره ساسانیان


دانلود مقاله بررسی هنر معماری  ایران در دوره ساسانیان

 

مشخصات این فایل
عنوان: بررسی هنر معماری  ایران در دوره ساسانیان
فرمت فایل : word( قابل ویرایش)
تعداد صفحات: 34

این مقاله درمورد بررسی هنر معماری  ایران در دوره ساسانیان می باشد.

خلاصه آنچه در مقاله بررسی هنر معماری  ایران در دوره ساسانیان می خوانید :

گچبری
شاهکارهای درخشان و پرجاذبه هنر گچبری بعد از اسلام در ایران چه از نظر تکنیک، نحوه کاربرد و اجرا و چه از نظر نگاره‌ها و نقشها، متکی بر هنر گچبری غنی و وسیع دوران اشکانیان و ساسانیان است. این هنر که در زمان سلجوقیان دارای ارزش فنی بسیار مهمی است نقش ارزنده‌ای در تزیین داخلی و خارجی بناهای این دوره دارد. با اینکه اسلوبهای مختلف و ترسیم موضوعهایی انسانی توسط هنرمندانی که برای شاهزادگان سلجوقی در ایالات مختلف کار می‌کردند به وجود آمد، ولی صفات مشترکی در عموم آنها دیده می‌شود. عناصر عمده طرحهای تزیینی عبارت بود از اشکال نقوش و رسوم آنها و بعضی از طرحهای هندسی از قبیل سه گوش، هشت گوش، ستاره، دایره، گل و برگ و نقوش اسلیمی که از تزیینات اصلی اسلامی است. کتیبه‌های عظیم نیز به خط و حروف کوفی که به تزیینات توریستی (گل و بوته) منتهی و در زمینه اشکال نباتات قرار داده می‌شود نوعی از تزیین است که نمونه آن در برج سلطان مسعود غزنوی به کار رفته است. نمونه‌های دیگر آن در ایالت خراسان در خرابه‌های نیشابور و مرو دیده می‌شود. در بقایای مقبره سلطان سنجر این نوع تزیینات به اشکال گل و بوته و کتیبه‌های به خط کوفی که با آجر بریده گچبری شده است، دیده می‌شود. در اکثر بناهای این دوره روی نمای ساختمان و طاقها، دیوارها، مناره‌ها، و صحنها را پوششی از گچ‌پوشانیده، به وسیله تزییناتی از نوع گل و بوته و نقش و نگار برجسته آنها را مزین ساخته‌اند تا بیننده از یکنواختی کار معماری خسته نشود. در این گچبریها سطوح بسیار وسیع را با نقشهای ساده، و ایوانها، دیوارهای رو به قبله، و محرابها را با نقشهای پر پیچ و خم و پر گل و بوته می‌آراستند. طراحان این آرایش توانسته‌اند برای هر گوشه یا سطحی که معمار خالی گذاشته، آرایشی در خور و مناسب فراهم آورند. نقوش اسلیمی که قبلاً هم در ایران معمول بوده، زمینه‌های خالی صفحات تزیین را پر می‌کرده است. این اسلیمیها که در اغلب آثار هنری ایران و سایر ممالک اسلامی به چشم می‌خورد، زمینه کتیبه‌ها را در معماری مزین کرده، و در واقع همان نقوش گیاهی که خطوط و ابعاد یک بنای دوره ساسانی را در برگرفته بوده، در اینجا هم خطوط کوفی اسلامی را در میان گرفته است. یا همان شیوه تزیینی یعنی شاخه‌هایی که در دنبال بعضی نقوش دوره ساسانی دیده می‌شود، در اینجا نیز از انتهای حروف کوفی بیرون جسته است. در معماری عصر سلجوقیان خطوط کوفی با تزیینات گل و بوته و خط نسخ جزو وسایل تزیین ساختمانها شده است و هنگامی که خط نسخ، ثلث، و نستعلیق با نرمش خاص جای خط کوفی ار گرفت، محرابها و حاشیه‌های اطراف درها با نوشته‌هایی از گچکاری زینت داده شدند، بعد از تبدیل خط کوفی به خط نسخ، تراشیدن آجرها و تشکییل حروف کلمات این خط با دشواریهای مواجه می‌شود. لذا کتیبه‌ها و تزیینات آجری از بین می‌رود و گچبری جایگزین آن می‌شود. یکی از زیباترین کتیبه‌های کوفی دوره سلجوقی در بقایای مدرسه خرگرد خراسان پیدا شده است که این کتیبه نام نظام‌الملک وزیر اعظم سلطان الب ارسلان را دارد و مربوط به سالهای 455 تا 485 هجری قمری است. به طوری که در این کتیبه مشاهده می‌کنیم، برجسته‌کاری از طریق کاربرد دو یا سه سطح مختلف تزیینی با گچکاری به وجود آمده است که این سبک از مختصات برجسته‌کاری دوره سلجوقیان به شمار می‌رود و تا زمان ایلخانان نیز ادامه پیدا کرده است. گاهی اوقات در این گچبریها که در تزیین محرابها، سطوح تحتانی دیوارها، ستونها، سر ستونها و ... به کار می‌رفت، از قطعات کاشیکاری و آجرکاری هم استفاده می‌کردند، تا تضادی بدیع و موثر پدید آید؛ به طور معمول، نقوش گچبری پیچیده هستند و موضوعات عامه پسندی چون طرح اسلیمی، خط نوشته و تزیینات گیاهی و هندسی (عناصر عمده طرحهای تزیینی) را در بر می‌گیرند. این نقوش در جهات مختلف به هم می‌آمیزند و متناوباً تشکیل زمینه و نقش اسلیمی و صلیبی و حیوانات متقارن که بخصوص در اواخر دوره سلجوقی مورد استعمال بوده‌اند، و نمونه بارز آن از شهر ری به دست آمده و فعلاً در موزه پنسیلوانیا است، عبارت از یک صحنه تاجگذاری که در آن نقوش اسلیمی و کتیبه و گیاهان به صورت نقش برجسته گچی دیده می‌شوند. تاریخ این نقش سال 590 هجری است. ناگفته نماند کمال هنر گچبری این زمان که زیباترین و پیچیده‌ترین گچبریها را شامل می‌شود، بر اثر تجربیاتی است که از تزیین ظرفهای سفالی این دوره حاصل شده و به استادان گچبری بسیار کمک کرده است. این تزیینات که بیشتر برای پوشش دیوارها به کار رفته است، نشانه کمال زیبایی و هنر محسوب می‌شود و بیشترین کمال را می‌توان در ساختن محرابهای این دوره دید، یعنی بهترین نمونه این هنر طرحهایی است که کاملاً جنبه تزیینی دارد. نحوه آرایش این محرابها بدین گونه است که با کتیبه‌هایی که نقشهای مفصل و پر کار داشته اطراف محراب را می‌پوشاندند. قسمت بالا و طرف نوک تیز طاقچه را حاشیه‌ای احاطه کرده معمولاً در قسمت بالا حاشیه زیباتری با نقشهای درشت‌تر گچبری شده است. اطراف طاق مرکزی، در حاشیه‌ای مستطیلی منقوش می‌شود و طرحها عبارتند از نقوش اسلیمی، نقش مو و تاک و برگهایی که سوراخ سوراخ شده، شکل لانه زنبور به خود گرفته‌اند. از محرابهای قدیمی این دوره می‌توان، محراب مسجد جامع برسیان، محرابهای مسجد جامع اردستان، و محراب زیبای گنبد علویان در همدان را نام برد که از لحاظ زیبایی تزیین یکی بر دیگری برتری دارند. این محرابها که با آجر ساخته شده‌اند، دارای گچبریهای جالبی هستند و چند نوع نقش تزیینی اسلیمی با یکدیگر ترکیب شده که یکی بر روی دیگری و در زمینه‌ای از اسلیمی برجسته پوشیده شده است.

محراب گنبد علویان همدان که بعضی آن را متعلق به دوره‌های بعد می‌دانند، از زیباترین هنر گچبری این دوره است. در وصف تزیین و گچبری این محراب پروفسور پوپ می‌گوید: «استادی و مهارت در اجرای طرحها، و زیبایی در جزییات این گچبری از شاهکارهای نوع خود محسوب می‌شود». می‌توان گفت که نقش گچبری این مقبره با عالیترین نقش قالی برابر می‌کند. این محراب دارای حاشیه‌ای مزین به خط کوفی است که دور طاق محراب را پوشانده است. نظیر این گچبریها در اکثر مساجد اسلامی این دوره دیده می‌شود. برای مثال می‌توان از خطوط گچبری کوفی مدرسه حیدریه قزوین نام برد. تزیینات گچبری این مدرسه بسیار غنی است، به طوری که اطراف داخلی بنا چند نوع خط کوفی را ارائه می‌کند.
گچبری در دوره سلجوقیان نه تنها برای تزیین مساجد و دیگر اماکن مذهبی به کار می‌رفت، بلکه قصرها و منازل اعیان و اشراف نیز با گچبری تزیین می‌شد. موضوع این گچبریها غالباً عبارت بود از مناظر شکار و مناظر دربار و شاهزادگان و امرا که نوازندگان و ندما و درباریان در اطراف آنها قرار دارند، در این دوره برجسته‌کاری همزمان با کاربرد تصاویر- به رغم سخت‌گیریهای متداول این زمان- و تزیینات با استفاده از تمثالهای زنده در بناها به کار برده شده است و کارهای برجسته بخصوص برجسته‌کاریهای بزرگ و حجیم در ساختمانها ظاهر شد. گاهی اشکال انسانی بقدری برجسته ساخته می‌شده که حکم مجسمه‌سازی را پیدا می‌کرده است. چندین نمونه و شکل کامل از این نوع مجسمه‌سازی در موزه برلین و موزه دیترویت موجود است. یکی از بهترین نمونه‌ها که خوب باقی‌مانده، مجسمه سر شاهزاده‌ای است که اصل آن در موزه متروپولیتن محفوظ است. در این مجسمه فقط مختصات اصلی صورت نمایانده شده، ولی با این حال با مهارت تمام از کار درآمده و حلقه‌های زلف به سبک شرقی تزیین شده است. چنانکه در حجاری و مجسمه‌سازی سده ششم و هفتم هجری دیده می‌شود، نوع نژادی این صورت، ترک و مغولی است. این هنر اگر چه مغایر با دستورات و قواعد مذهبی آنها بوده است ولی این جنبش در وهله نخست در پوشش گچی ابنیه در شهر ری و سایر شهرهای ایران به صورت برجسته‌کاریهای نسبتاً بزرگ و گاه هجیم ظاهر می‌شود. این برجسته‌کاریها نشان دهنده تصاویر نگهبانان یا امرا و خدمه آنهاست که در کنارشان ایستاده‌اند. بنابراین با مناظری روبرو هستیم که بیشتر با تزیین کاخها متناسب می‌باشند. از این نمونه‌ها در آثار سلجوقیان آسیای صغیر هم فراوان دیده می‌شود، در اینجا، علاوه بر طرحهای موجودات زنده، مناظر جنگ، و تصاویر حیوانات با حجمهای کوچکتر و به صورت گچبری، مجسمه‌هایی سنگی نیز به وجود می‌آید که اهمیت بیشتری پیدا می‌کند. احتمالاً پیدایی هنر مجسمه‌سازی در نتیجه نفوذ ترکستان شرقی است که تا این حوالی نیز رسیده بود. می‌توان گفت سلجوقیان در زمان سیادت و برتری خود میل عجیبی به تزیینات تمثیلی زنده داشته و تا حد طرحریزی آزاد و مجسمه‌سازی نیز پیشرفت کرده‌اند.

مقرنس کاری
یکی از عناصر تزیینی و معماری که در زیبا کردن بناهای ایرانی بخصوص مساجد و مقبره‌ها نقش مهمی دارد، مقرنس کاری است. این عنصر تزیینی در دوران معماری اسلامی چه از لحاظ کثرت استعمال و چه از نظر تعدد مواد و چه از جهت وسعت عالم اسلام اهمیت بخصوصی داشته و شاید به علت همین شرایط بوده است که بعضی‌ها اصولاً این تزیین را یک روش اسلامی دانسته‌اند. در دوره سلجوقی این هنر در مرحله تحول شدید قرار می‌گیرد و در صورت کلی که در ممالک مختلف و نواحی اسلامی بروز کرده بود به سوی عوامل و عناصر ساسانی از جمله تالارهای مربع بزرگ رفت و چون سقف این نوع تالارها به کمک گوشوار ساخته می‌شد، زمینه‌ مناسبی برای توسعه مقرنس فراهم شد. این مقرنسها در حقیقت از جمله وسایل موثر در ساختن گنبدها هستند، زیرا به وسیله آنها ارکان چهار گانه گنبد را بتدریج بالا می‌برند، به کاسه داخلی گنبد می‌رسانند، و در واقع برای تبدیل اشکال مربع به اشکال مدور که گنبد بناها بر آن قرار می‌گیرد به کار می‌روند. چنانکه اغلب در تاریخ معماری اتفاق افتاده، شکلی که در اصل برای مقاصد ساختمانی پیدا شده بود، نه تنها برای همین منظور تکمیل شد بلکه محتوای نظری اولیه خود را از دست داد و بیشتر برای تزیین به کار برده شد. سازندگان دوره سلجوقی گرایشی را که در دوره ایلخانان تکمیل شد، آغاز کردند و قرنیزها را با ردیفهای بیشتر و استقامت داخلی کمتر ساخته، نیم طاقها را برچیدند و جای آن را به سردرها و کتیبه‌ها دادند. گنبدها نیز با مهارت بیشتر بر سطوح وسیع قرار گرفتند. محل قرارگیری این عنصر تزیینی که در بالای دیوارها بویژه سقف و گوشه‌های آن به کار می‌رود و با مواد مختلف و نقوش متفاوت و به اشکال گوناگون صورت می‌گیرد، شباهت زیادی به لانه زنبور دارد. این مقرنسها که بیشتر از دیگر عناصر ساختمانی جنبه تزیینی دارد از قرار گرفتن بر روی یک عنصر معماری مانند سرستونها، قوسها، حاشیه‌ها، کتیبه‌ها، و غیره حاصل می‌شوند. گاهی مانند ایران و ترکستان از گل پخته یا گچ قالبی ساخته شده و گاهی مانند سوریه و ترکیه از سنگ تراشیده شده‌اند. کاربرد این عنصر تزیینی در معماری عهد سلجوقیان تنها در بنای اصلی مساجد، مقبره‌ها، یا مناره‌ها نیست بلکه در زوایای محرابها هم از آن استفاده شده است. این مقرنسها از جهت عمق، طول و عرض متغیر می‌باشند و با گچبری، آجرکاری، یا کاشیکاری تزیین شده، به اشکال مختلف در بنا به کار برده شده‌اند:
1- مقرنسهای جلو آمده که مواد آنها غالباً از مایه مصالح اصلی بنا بوده، اکثراً ساده و در انتهای سطوح خارجی صورت می‌گیرد و استحکام آن زیاد است.
2- مقرنسهای روی هم قرار گرفته که گاه از مایه مصالح اصلی بنا یا قطعات سنگ و آجر و گچ در سطوح داخل و خارج صورت می‌گیرد و دارای ثبات متوسطی است.
3- مقرنسهای معلق، معادل استالاکتیک فرنگی، که غالباً از چسبانیدن مواد مختلفی نظیر گچ، سفال، کاشی، و غیره به سطوح مقعر داخل بناها صورت می‌گیرد و آویزان به نظر می‌رسد و دارای ثبات کمی است.
4- مقرنسهای لانه زنبوری که چون خانه‌های زنبور به چشم می‌خورد.
انواع این مقرنسها در بناهای دوره سلجوقی مورد استفاده قرار گرفته است. از جمله مقرنس گنبد علی در ابرقو که زیبا و نسبتاً بدیع است. مقرنسهای این مقبره بین انتهای ساقه و پایه گنبد در دو ردیف قرار دارد و مانند کمربندی به دور بنا می‌پیچد. مقرنس‌کاری گنبد کبود مراغه، در دو دسته بسیار زیبا به چشم می‌خورد و شامل تعدادی طاقنما یا قوس شکسته است که هر کدام در بالای یک وجه منشور قرار دارد و شامل سه ردیف است. دسته دوم که درست در پایه گنبد قرار دارد عبارت است از تعدادی طاقنمای کوچک و عده‌ای سطوح مدور در بالای آنها. در منار ساربان در اصفهان، علاوه بر نقوش آجری و کتیبه‌های زیبای آن، دو رشته مقرنس آجری دقیق و جالب به کار رفته است. رشته اول آن که در بالای کتیبه بزرگ مناره قرار دارد، مرکب از یک ردیف جرز است که از پایین بریده، آویزان به نظر می‌رسد و در طرفین طاقنماهایی که بعضاً دارای قوس شکسته هستند، قراردارد. ردیف دوم، مثلثهای مقعر شکلی است که در بالای طاقنماهای مذکور قرار دارد. ردیف آخر را مثلثهای مقعر دیگری تشکیل می‌دهند. مقرنسهای این مناره آجری و توام با کاشی فیروزه‌ای رنگ است که در نتیجه زیبا و خوش حالت است. مقرنسهای هر دو تالار مسجد جامع اصفهان، در واقع همان منطقه تغییر حالت حد مربع به دایره در پایه گنبد است. این مقرنس‌کاریها که به صورت ابتدایی، اولین بار در ایوان مسجد دیده می‌شود بعداً به شکل کاملتر در نقاط دیگر مسجد نمایان می‌شود.

بخشی از فهرست مطالب مقاله بررسی هنر معماری  ایران در دوره ساسانیان

پیشگفتار ۴
بناهای دوره سلجوقی ۶
الف) بناهای مذهبی ۶
۱- مساجد ۶
مسجد جامع اصفهان ۸
کلیاتی درباره معماری دوره سلجوقیان ۹
الف- معماری و ویژگیهای بناهای چهار ایوانی ۹
ب) تزیینات ۱۹
کابرد آجر ۱۹
کاشیکاری ۲۲
گچبری ۲۵
مقرنس کاری

 


دانلود با لینک مستقیم


دانلود مقاله بررسی هنر معماری ایران در دوره ساسانیان

پاورپوینت درباره دوره انگیزش در کار ویژه مدیران پایه

اختصاصی از رزفایل پاورپوینت درباره دوره انگیزش در کار ویژه مدیران پایه دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

پاورپوینت درباره دوره انگیزش در کار ویژه مدیران پایه


پاورپوینت درباره دوره انگیزش در کار ویژه مدیران پایه

فرمت فایل :power point( قابل ویرایش) تعداد اسلاید: 68 اسلاید

 

 

 

 

 

 

 

 

 

هدف کلی این دوره آشنایی مدیران با مبحث انگیزش و اهمیت آن در کار می باشد.

انگیزش

تعریف انگیزش

فرآیندهایی که رفتار شخص را نیرو می بخشد و آن را جهت دستیابی به اهدافی هدایت می نماید

انگیزه ها باعث هدایت رفتار و هدف ها موجب ارضاء انگیزه ها می شوند

شکل ساده فرآیند انگیزش

انگیزش مرکب از تعامل و وابستگی عوامل سه گانه نیاز ، سائق و اهداف است

نیاز

 

بهترین کلمه برای تعریف نیاز ( Need ) « کمبود » است و هنگامی بوجود می آید که عدم تعادل فیزیولوژیکی یا روانی بروز کند


دانلود با لینک مستقیم


پاورپوینت درباره دوره انگیزش در کار ویژه مدیران پایه